土生土長的北京曲劇,還有誰在唱?

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許娣飾演北京曲劇劇目《少年皇帝》的孝庄皇后。 北京市曲劇團供圖

《珍妃淚》表演，甄瑩（圖左）飾演慈禧太后。 北京市曲劇團供圖

北京市曲劇團租借北京京劇院樓后院的3至4層辦公。 記者 王嘉寧 攝

《林則徐在北京》聯排現場，地点的排練廳為北京評劇院排練廳。 記者 王嘉寧 攝

日前，北京曲劇《林則徐在北京》在天橋劇場開鑼首演。這是北京市曲劇團為紀念虎門銷煙180周年而創排的全新劇目，作為北京市曲劇團比年來初次採用年輕創作班底創排的原創劇目，此劇也被視為該團低迷數年后的振興之作。

從1952年北京曲劇正式誕生，到1984年正式建團后的佳作頻出，到上世紀90年月數個經典劇目連演百場驚艷京城，到2009年在長安大戲院十台大戲連演數天的鑼鼓喧天，再到近十年來從首都人民甚至全國戲迷的糊口中不斷淡出，作為北京独一土生土長的处所劇種，北京曲劇從初興、茂盛走到了“觸底反彈”的今天。舞台劇、戲曲的表演市場近年不斷擴大，觀眾席所見的年輕脸孔每日增多，而北京曲劇的表演，彷佛很少出現在年輕觀眾的選擇当中，曾輝煌一時的曲劇，事实面臨了什麼樣的窘境？现在還有誰在唱？

輝煌

90年月迎來岑岭，一出戲9個月演百場

北京曲劇以北京曲藝中的單弦牌子曲為基調，唱詞及念白均採用北京方言，不僅最能代表北京地区特点，還是独一土生土長的北京处所戲。1952年，老舍創作的《柳樹井》開鑼排练，宣布了北京曲劇正式誕生，“曲劇”也由老舍倡議定名。因老舍作品中的京腔京韻及對北京文化的深刻洞察，其作品被數次搬上北京曲劇的舞台，多部作品成為這一劇種的代表劇目。北京曲劇沒有如京劇般嚴格的行當劃分，也並不講求程式化演出，其表現方法在借鑒了話劇等兄弟劇種的藝術特點后，結合唱腔构成獨特的表演情势。

1957年首演的《楊乃武與小白菜》是北京曲劇影響力最大的劇作之一，其主演為北京曲劇演出藝術家魏喜奎，從首演至1969年，該劇表演多達700余場，觀眾達70多萬人次﹔60年月該劇與香港合拍為好坏、彩色電影並在厥后被全國100多個劇團、分歧劇種移植編排。及至1980年，北京曲劇以清光緒年間“戊戌變法”事务為布景創作《珍妃淚》，30天內連演36場，先后幾年的表演場次更高達405場，極為火爆，直到2009年北京曲劇十台大戲展演時，它还是該劇團的代表之作。

在上世紀90年月，北京曲劇的發展迎來岑岭。1995年首演於首都劇場的《煙壺》創下短短9個月表演百場的紀錄，厥后幾年創排的《龍須溝》及《茶館》同樣廣受贊譽，表演高達百場，北京曲劇名家孫寧、甄瑩、張紹榮等主演上述劇目，風頭一時無兩，曾在熱播劇《我的前半生》中吸粉無數的“薛珍珠”饰演者許娣，恰是北京曲劇《龍須溝》的主演，並憑此奪得第十四屆梅花獎。

進入21世紀后，北京曲劇雖仍有新戲，但難比舊時風光。2009年，北京市曲劇團在長安大骨質增生,戲院舉行十台大戲展演，當時仍為曲劇團演員的董汶亮，自認那是團裡包含北京曲劇“庞大的回光返照”的一年。尔后，北京市曲劇團雖接連排练了《正紅旗下》《徐悲鴻》等劇，但始終反響平淡。

窘境

1.演員流失嚴重，綜藝表演佔半成

1984年，北京市曲藝團曲劇隊從曲藝團分離，正式创建“北京市曲劇團”，但现在，劇團演員們笑稱彼時曾風光一時的劇團屬於“三無劇團”，即無劇場、無固定排練廳、無獨立辦公地点。自1998年起，北去痣藥膏,京市曲劇團開始租借北京京劇院樓后院的3至4層進行辦公，劇團的表演排練，也經常必要北京京劇院或北京評劇院等兄弟單位進行“幫助”。北京市曲劇團整年表演場次達400多場，但此中整本大戲及相聲、北京曲劇唱段等綜藝表演各佔一半，綜藝表演成為北京市曲劇團现在的事情重點。

北京曲劇比年發展為何低迷？演員流失嚴重在新京報記者的調查採訪中被公推為主因之一。今朝，北京市曲劇團全團共有演員52人，此中近30位為客岁至本月尾新進演員，而他們的進入則多出於綜藝表演必要的考慮。北京市曲劇團演員的構成除戲校定培畢業的學生外，亦不乏兄弟劇種身世及社招的演員，如《林則徐在北京》一劇的領銜主演李相巋，他2004年從中國戲曲學院北京曲劇演出本科班畢業后進團事情，與他同批次進團的8位同事，现在隻剩下2個。過低的收入，成為北京市曲劇團演員流失的關鍵缘由。

曲劇團的演員收入以戲份輕重為標准分檔，領銜主演為最高檔，每場收入600元。别的，演員收入還需根據職稱的凹凸乘以相應系數再加碼。以李相巋為例，作為該劇的領銜主演及國家二級演員，他茵蝶,每場總收入可達720元。现在，李相巋均匀每个月表演最少5至6場，加之4000多元根基工資，月收入勉強過萬，養家的責任則重要擔在身為北大醫學博士的太太身上。即使如斯，這已經是李相巋進團15年來，收入最高的時期。

2.北京处所戲现在難找北京人

北京市曲劇團在招生中面臨重重困難，“軍心不振”底子上源於生源對北京曲劇的领会與熱愛嚴重不足，以李相巋的話說屬於“不少但愿從事演出但去別處去不了的人，就來到我們這兒唱曲劇。”

作為处所戲，“北京味兒”可謂北京曲劇之魂，除作曲及曲牌外，為连结“北京味兒”，北京曲劇请求演員演唱時的吐字歸音、因字行腔都得講求北京音韻。隧道北京演員曲直劇舞台上最應有的組成部门，他們說話發音上自帶京味兒，台詞上自然便帶三分功力，但因為收入較低，加上当地人不受戶口吸引，團裡極難招到北京当地人。“我們但愿多找一些北京当地人，或最少是在北京長大的外埠人，會說北京話，认识北京文化，這樣能幫助他們更好地舆解北京曲劇。”北京曲劇演員、北京市曲劇團藝術總監盛國生介紹道。

這幾年劇團為擴充演員儲備，雇用中吸取了很多舞台劇演出專業的畢業生，但進團后若何二次培訓這些毫無曲劇基礎的演員，成为了盛國生與分担教學事情的李相巋頗為苦惱的事变，盛國生直言“生源質量正逐年降低”。據悉，北京曲劇的教學體系大體上與其他劇種無異，學生入學后需從零開始學三弦，上唱腔課、台詞課、演出課。“除唱腔課，其余課程跟中心戲劇學院根基一樣。”此中唱腔課由團裡的資深老師以劇目拆唱教學為主，此中穿插曲牌教學。

（記者 曹雁南）